Scully, Sean.
Obres de l'artista.
Sean Scully (Dublín, 1945) és considerat com un dels pintors més influents dins de l'expressionisme abstracte geomètric, així com del minimalisme, sobretot per crear un llenguatge molt particular. La seva obra ha estat exposada en els museus més importants del món, entre ells la Galeria Nacional del Jeu de Paume, el Museu Albertina de Viena, el Museu Metropolità d'Art de Nova York, etc. [+]
No disposem d'obres d'aquest artista actualment, pot utilitzar el formulari a continuació si desitja realitzar una consulta.
Scully, Sean
Sean Scully (Dublín, 1945) és considerat com un dels pintors més influents dins de l'expressionisme abstracte geomètric, així com del minimalisme, sobretot per crear un llenguatge molt particular. La seva obra ha estat exposada en els museus més importants del món, entre ells la Galeria Nacional del Jeu de Paume, el Museu Albertina de Viena, el Museu Metropolità d'Art de Nova York, etc.
El seu interès per la pintura va començar molt aviat a través de representacions religioses a les esglésies, després va descobrir l'obra “La chaise” de Vincent Van Gogh en la Tate Modern al 1960. Aquestes primeres trobades amb l'art l'inspiraran i encoratjaran la inscripció en Croydon College of Art.
Tot i que va néixer a Dublín, als quatre anys la seva família i ell es van traslladar a Londres. Va realitzar estudis d'art al Croydon College of art de la capital anglesa, i a la Newcastle University. Al 1975 viatja als Estats Units on es dedicarà a l'ensenyament, concretament a la Princeton University de Nova Jersey fins a 1983, moment en el qual obté la nacionalitat estatunidenca, i també va guanyar la Guggenheim Fellowship. La seva primera exposició individual va tenir lloc en la Rowan Galley de Londres al 1973.
Sean Scully treballa, des de l'inici de la seva trajectòria, a partir de la geometria.
Respecte als seus referents pictòrics, no oculta la seva admiració per Matisse, Mondrian i Rothko, encara que l'expressionista abstracte americà Jasper Johns i els minimalistes Reinhardt i Sol Le Wit, també són importants per a ell.
La pintura de Scully gira al voltant dels sentiments i les emocions, o cosa que és el mateix, l'esperit de l'ésser humà. Per a ell “la pintura té la capacitat de sintetitzar el sentit de l'ànima”, i el fa en la pràctica fusionant el color amb la composició, per la qual cosa els seus quadres semblen paisatges.
Durant la dècada dels vuitanta, Scully va començar a incorporar a les seves composicions diferents peces que pinta de manera independent, la qual cosa reforça la tensió espacial de la seva característica estructura de bandes verticals i horitzontals; juga d'aquesta manera amb l'artifici que provoca la sensació d'avanç i reculada de parts de l'obra, potenciada per la variació dels colors.
A Nova York va conèixer a artistes minimalistes com Robert Ryman que li van animar a simplificar les seves composicions. Posteriorment va començar a usar principalment colors neutres. Així mateix, va experimentar amb el gravat, el pastís, l'aquarel·la i la pintura segons la naturalesa, però és principalment conegut pels seus panells abstractes amb capes de pintura superposades, ratlles refinades i taulers d'escacs, inspirats en les mutacions de la societat irlandesa.
